延々(えんえん)ギターソロのすすめ

先日、とあるところに自分のオリジナルCDを売りに行った。そこで最近の若者はギターソロを飛ばして聴くらしいという話で盛り上がったのだが、昨日の新聞かなんかでもガンズ・アンド・ローゼズのギタリストのスラッシュがそのことについて語っていて、そんなこと気にしてたら何もできないよ、自分はただ単に大音量でがむしゃらに弾くのが気持ちいいからやっているだけだみたいなことを話していた。

ガンズ・アンド・ローゼズか~!なつかしいなと思いつつ、実はそんなにガンズを聴いたことも無くて、自分はもっと古い世代で、確か歪(ひず)んだギターを弾きまくってた90年代に人気のあったバンドだったかな~?程度にしか知らないのであった。

時代はもうロックなんてものは古臭いものだと言わんばかりで、自分ももう何十年も聴いてはいないのだが、自分が若い頃はロックが全盛と言おうか、全盛の割には周りはみんな歌謡曲やフォークソングを聴いていて、エレキギターを持とうなら、やっぱりちょっとコイツ不良なのかもしれないと思われるふしもあったりして、日本にはたしてそんなロックなんていう音楽文化なんてあったのかな?と不思議に思ったりもするのである。(笑)

なんだか知らないうちに、芸能人やアイドルがエレキギター弾きながら歌い始めて、これがロックと言っていいのかどうか?最近ではコロナ禍前の夏のたくさん催されるロックフェスティバルでは若者が何万人も集まるらしいが、これがロックなのか何なのかオジサンにとってみればよくわからないのであった。(笑)

映画やドラマも、今の若い世代は早送りで見てあらすじだけを追ったりするらしいと、CDを買ってくれたお客さん相手に同じような話ネタをふったりして盛り上がったのだが、本心は、スマホでユーチューブやストリーミングサービスで音楽を聴くようになった若者がギターソロを飛ばすのは今に始まった話ではなくて、昔から自分も若い時は長々としたギターソロはよく飛ばしたもので、テープを”きゅるきゅるきゅる~”と早送りするのがすごく面倒臭いのだが、デジタルだとその手間が省けて便利なだけだという話なのではなかろうかと思っている。(笑)

ほとんどの若者はデジタルで今までにないサービスを体験している気でいるのだろうが、オジサンから見ればただの流行りを追っているだけで、今のデジタルサービスはなんでも最初無料にしたがるが、昔の通販なんかも初めは無料のサンプルを配って、気に入ってくれたお客様を相手に商売をしていたわけで、ユーチューブもストリーミングサービスもそのビジネスモデルがデジタルに変わっただけでなにも目新しいとは思えなかったりもする。

ただ、今のヒット曲の傾向と言ったら、そうしたギターソロが入っている曲が無くなって来ているそうで、やはり昔のテープを”きゅるきゅるきゅる~”早送りする時間が無くなった分だけ、時代はせっかちになっているのかもしれない。(笑)

そんな若い内からせっかちに生きてどうするんだ?と思ってしまうのだが、若者もそうした自分たちの感じ方がどこかおかしいと思ったのか、アナログレコードがまた復活しているというのだから不思議なものだ。

だいたいもう流行歌という考え方は、ロックをはじめとしてみんな同じ作り方になってしまっていて面白くない。売れれば天下なのだろうが、今の世の中そんな音楽で天下なんてとれっこない。天下をとろうと考えている奴らはみんなネットビジネスに向かっているので、音楽はもっと自由にやればいいのだ!と思ったりもするのだが、誰か耳を貸す人間もいやしないしな。(笑)

とりあえず、聴く人間のことも考えず、今の音楽マーケティングからは完全に外れてしまっている、歪(ひず)んだエレキギターを延々ギトギトと弾きまくっている曲がある。「太陽」という唄だ。若者からは”かっこわる~”(笑)とギターソロをスキップされてしまうのだろうが、自分の中では自身の傑作の内のひとつだと思っていて、今でも自分で聴いて楽しんでいる。自分の頭の中には、これだけギターソロの時間が必要だった。

この唄を聴いて、気に入ってくれればとても嬉しい。若者よ、寄り道をしろ!人生回り道があるからこそ楽しいのだ。

「太陽」ライヴ

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音楽の雑味

さて、昨日は自己流のミックス・マスタリング術を語ってみたが、今回はもう少し具体的に踏み込んだ話をしてみよう。ミックス・マスタリングもたぶん歌と同じで人それぞれやり方が違っていると思う。正解なんてないのだが、、、どうしても他の作品と比べようとしてしまったりする。

レファレンス・トラックと言ってミックス・マスタリングをやっていると自分自身何をやっているのかわからなくなることがしょっちゅうあって、他の人が作った模範にすべきトラック(曲)を決めてそれを模倣するのだ。私の場合、音圧(曲の音の大きさ)加減がどれくらいあればいいのか最初全然わからなかったので今まで買って来たCDの中のできるだけ新しいトラックを参考にしたり(それでも20年以上前の曲だったりするのだが、、、)、楽器屋の店員さんからアドバイスを受けて参照したいCDを買ってみたりもした。ただし音圧加減のレベルを知りたかっただけで、そのレファレンストラックの全体の曲の雰囲気とかを真似したいとは思わなかった。曲の構造が余りにも違い過ぎてなんだか参考にできないのである。模倣したい曲がないのだ。(笑)最近は割り切って音圧のサジ加減を調整するためだけでレファレンストラックを聴いていたりなんかする。

次に、いまだにいつも悩むのがトラックにクオンタイズをかけるのか?かけないのか?という話だ。クオンタイズとは何かと言うと、録音された生演奏データのバラツキのタイミングを揃(そろ)える機能(当然、人間の生演奏では本当に寸分の狂いも無くタイミングを合わせることなどできないの)で、最近の流行歌などはもはやすべてにクオンタイズ加工されている気がするのだが、自分はなんだか好きになれないのである。

cocolo」という作品を創った時、実は鍵盤の音をすべてピッタリ頭を揃えたのだが余りに無機質で、次に入れたギター演奏と唄はすべて何の加工もしないようにした。そうすることによって上手くバランスもとれたと思っている。生演奏できない打ち込みをしたドラム、ベーストラックではヒューマナイズドというわざとタイミングを人間ぽくずらす機能も結構使っていたりして、やはり自分の中では理想はクオンタイズをかけずに何の加工もしないのが一番自然でいいような気がするのだ。

それで次の「太陽」という作品はリズム以外はすべて生演奏そのままを使ったのだった。ただ何となく生演奏だらけだと情緒的で、最近の世間の音楽がそんな風になっていないので何だか時代に乗り遅れているような気がしないでもないのである。

最近のクオンタイズされた音源はとても無機質で、スマホなどから密閉されたヘッドホンを使って音楽を楽しむ人が増えたせいか、クリアな感じの音質が好まれるのかもしれない。。。雑音は一切入れないようにすることがミックス・マスタリングの基本であるとどの教科書にも書いてあるのだが、この点も自分は馴染めない。(笑)耳をよく澄ますと、鍵盤は間違った音を指で押さない限り楽曲とは関係のない音は出てこないのだが、ギターなどは弾く前にフレットに触るだけでも色々な音が小さ~く出ていて、様々な雑音が鳴っているのである。この雑音が生演奏の魅力の正体だと思っていて、雑音を取り除いた音楽なんて雑音が入り混じった現実生活を送っている人間にとってありえないので、最初は耳触りがいいのかもしれないが段々飽きて来るのではなかろうかと思っていたりもする。譜面を追って演奏しても実は譜面だけの音しか出ていないわけではなく、人の耳が認識できないだけで本当に雑多の音が鳴っているのである。

それで「太陽」という作品の中では、表現はもっと自由だ~!!そうした雑音も含まれた音楽もあっていいと考えたので、ギターを弾いていない時のシールドの”ジーッ”という音も敢えて入れたのだった。鍵盤上で多少隣の間違えた音が小さく出ていたりしても、「cocolo」ではすべてそうした音はカットしたのだが、「太陽」では敢えてそうした雑音も入れた。その雑音も含めて自分の頭の中では曲のイメージが完成されていて、雑音を見逃したわけではないのだ。雑音を一切いれないという考え方にそれが正解であるとどうも賛同できないのである。(笑)いろいろな録音の仕方があっていいじゃないか!音楽はもっと自由だ!人間はもっと自由だ!と。。。この点については自分だけじゃなく他の人の意見も訊いてみたい気がする。

時代に遅れちゃいけないと現代版のクリアな音ばかり聴いている時に、昔、録音された曲をたまに聴くと音は悪いのだがなんだかホッとすると言おうか心が温まると言おうかそんな気分になったことはないでしょうか?レコードやテープが流行っているのもそんな感覚があるからなんだと思うのですが、、、。

雑味があるからこそ音楽は楽しいのです。(笑)

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